Obra do diretor Eduardo Coutinho é tema de mostra em São Paulo

A tensão entre a ficção e o documental no cinema de Eduardo Coutinho (1933-2014) é o foco da mostra que começa hoje (2) em homenagem ao diretor e roteirista no Itaú Cultural, na Avenida Paulista, região central de São Paulo. A Ocupação Eduardo Coutinho apresentará 25 vídeos exibidos simultaneamente em diversas telas e 238 itens usados pelo cineasta em sua trajetória.

Nas vitrines, estão alguns dos cadernos com anotações feitas pelo diretor, a máquina de escrever usada de Coutinho, avesso ao uso do computador, e a câmera 16 milímetros que captou as imagens de Cabra Marcado para Morrer (1984).

O filme é um exemplo de como o cineasta, apesar de ser conhecido pelo trabalho como documentarista, teve forte influência do pensamento ficcional na construção de sua obra.

As filmagens começaram na década de 1960, mas foram interrompidas durante o período militar.

A ideia inicial era contar a história de um líder camponês assassinado no sertão da Paraíba. “Era um trabalho com atores, com camponeses fazendo os papéis”, conta um dos curadores da exposição, Carlos Alberto Mattos, sobre como o projeto estava mais próximo da ficção.

O cineasta Eduardo Coutinho – Divulgação

As filmagens só puderam ser retomadas quase 20 anos depois, transformando o filme em um documentário ao visitar as pessoas que participaram do projeto original.

Nesse período, Coutinho tinha trabalhado no programa jornalístico Globo Repórter, da TV Globo, o que o aproximou das narrativas não ficcionais.

“Ele casou, teve filhos, começou a precisar de um salário fixo, por isso topou entrar na televisão”, comenta Mattos.

Começo pela ficção

Essa não era a vocação inicial do diretor, que tinha estudado cinema na França e trabalhado em alguns filmes no Brasil, como roteirista de Dona Flor e seus Dois Maridos e diretor da comédia O Homem que Comprou o Mundo e do filme de cangaço Faustão.

A vertente ficcional está presente ainda em seus primeiros curtas-metragens O material inédito também pode ser visto na exposição.

Coutinho continuou a desenvolver a linguagem do documentário no período em que trabalhou na organização não governamental Centro de Criação de Imagem Popular, no Rio de Janeiro. “Mas sempre com esse desejo de fazer uma coisa diferente, de fazer um documentário que fosse lidar com as pessoas, com a história que as pessoas contam e a forma com que as pessoas se fantasiam diante da câmera”, explica Mattos.

Cinema de conversa

“Ele foi percebendo que o gostoso era conversar com as pessoas, não ficar narrando um grande tema, uma grande situação. Era como as pessoas vivem, encaram a vida, a morte, a religião, a família, o casamento”, acrescenta ao enumerar alguns dos temas que o cineasta abordou ao longo da carreira.